去年年底在中正紀念堂開展的「永恆慕夏-線條的魔術特展」掀起了各種慕夏風，就連7-11的飲料杯，也讓大家有機會把這種華麗的新藝術風格變成捧在手心的風景。他的商業海報設計和作品帶有強烈宗教感，用不對稱的線條勾勒出自然的型態。利用日月星辰、花鳥藤蔓、珠光寶石展現了充滿靈氣的女性之美和自然之態。就算我們從前不知道慕夏的名字，也一定早在塔羅 牌乃至日本少女漫畫裡，感受過慕夏的獨特風格。

慕夏 - 寶石系列，圖片來源取自網路

這種新藝術運動風格在建築和居家美學中的應用，像營養豐富的土壤般滋養了我的設計靈感，在建築領域，它將裝飾元素和建築結構結合，用不同材料，比如金屬、玻璃、陶瓷和磚的組合來統一內部的結構和空間。把柱子和橫梁、甚至是建築的整體線條變成藤蔓和蔓延的植物捲鬚一般，漫溢自然氣息。建築的三維形式因此被賦予了線性感，在結構和裝飾之間巧妙融合。看起來有點抽象?我們可以看看西班牙建築師高第的「米拉公寓」，它是把新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致的代表。

Gaudi - La Pedrera，圖片來源取自網路

Gaudi - Casa Batlló，圖片來源取自網路

Victor Horta – Tassel House，圖片來源取自網路

傢俱設計受到新藝術運動的啟發，開始追求表現在自然中生長的曲線，捨棄人為的精緻美感。其中的圖騰和線條，隱約展現出如慕夏作品中那些花草植物的姿態，讓整體的設計更具有律動感和自然美。這些傢俱多由硬木和金屬搭配製成，用鑲嵌的手法進行裝飾，繁複又優雅端莊。但這也決定了這些傢俱的製作耗時長、對技法工藝要求極高，難以大量生產進入平常百姓家的命運。

圖片來源取自網路

Hector Guimard，圖片來源取自網路

Émile Gallé-Glass-vases，圖片來源取自網路

無論是宏大的建築還是家居用品的設計，我們不難發現，以慕夏為代表的新藝術風格，與工業化的發展和大規模的量產相對，挑戰了理性思維至上的傳統建築價值觀，它講求的是長時間的設計與打磨，用對於自然的極致刻劃，構建出讓人愉悅且和諧的空間氛圍。

南錫博物館馬松餐廳，圖片來源取自網路

Horta Museum in Belgium，圖片來源取自網路

Paris, Beefbar Restaurant，圖片來源取自網路

1910年後新藝術主義風格被貼上了「過時」的標籤，而慕夏的作品也因此沈寂了大半個世紀。 1960年代，反戰思潮興起，慕夏風格再度流行。由於他的作品浪漫夢幻，趨向自然，又通過各種圖像的隱喻去展現信仰，迅速地拉攏同樣心懷反戰思想的歐美年輕人們。於是也有了之後慕夏風格在Pink Floyed 和 Guns & Roses專輯封面上的呈現，在音樂、時尚和視覺藝術中對慕夏風格的廣泛效仿也一直延續至今。

在我看來，慕夏風格至今依然「永恆」，是因為在大規模的量產方式當道，我們已習慣於高效、速成和與流行保持一致的今天，這種展現自然律動姿態，充滿線條美、生機感和豐富內涵的美學，更貼近我們對於原始之美，自然之美，工藝之美的渴望，尤其是在這疫情陰影仍驅之不散的當下


 

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